曲目列表
专辑简介
专辑简介：Neos Music 推出罗伯特·M·赫尔姆斯克洛特（Robert M. Helmschrott）十部弥撒曲的世界首演录音，录音时间为 1973 年至 2023 年，由一流演奏家录制。获奖演员拉尔斯·艾丁格（Lars Eidinger）受聘为《弥撒萨拉姆》（MISSA SALAMU）的主讲人。《弥撒萨拉姆》是这张双碟专辑的重点，完成了1959年至2019年间创作的十部弥撒曲系列。作品以 2018 年创作的《萨拉姆》为基础，在概念上可归属于 “宗教间对话 ”的主题：改革中的改革，大公主义的进一步思考和进一步发展--对所有宗教的 “宗教宽容”。它有方向性吗？《弥撒萨拉姆》（第 1 号）仍然具有格里高利式的一致性，因此在《弥撒萨拉姆》中，它与弥撒这一体裁传统的所有联系都不复存在，它是时间之镜中的呐喊，是希望的逆转：战争是和平的缺失。由凯里舞曲、荣光颂、信经、圣哉经和阿格努斯代伊组成的弥撒音乐体裁有着悠久的音乐历史。在基督教的最初几个世纪中，简单的旋律在犹太礼仪音乐的影响下出现，并发展成为精湛丰富的无伴奏歌曲。自教皇格里高利大帝（540-604 年）起，这种圣咏被称为 “格里高利圣咏”。在随后的几个世纪中，出现了具有多个独立声部的演唱方式。复调音乐开端最著名的例子是纪尧姆·德·马肖特（Guillaume de Machaut）创作的《圣母弥撒》（1364年）。它是一种独特的文化财富--音乐史曲目--的开端。作为一种体裁，它在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《B 小调弥撒曲》、沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特）的《C 小调弥撒曲》和路德维希·凡·贝多芬的《庄严小姐》（Miss Solemnis）中达到了顶峰。kyrie eleison（主啊，请怜悯我们）是前基督教时代向神灵和统治者致敬的常见呼声。在基督教的教堂礼拜中，他被赋予了 “忏悔的角色”。在《荣耀颂》中，基督教信仰中关于天上的神和地上的人的世界秩序得到了根本性的明确：“在至高之处荣耀归于神，在人间和平归于人”。信经》是信仰的告白，也是弥撒不可分割的一部分。随着圣哉经的响起，基督徒加入到天使的歌声中。他们彼此高呼 “圣哉、圣哉、圣哉”。这种呼喊在犹太会堂礼拜中就已出现，并很快被基督徒采用。圣哉经被称为 “Benedictus”。红杏归来张雅丹怀孕小说TXT下载
媒体评论：“当奥兰多四重奏停止以其原始配置演奏时，它是当时世界上最伟大的合奏之一。帕尔卡尼四重奏成立于1998年，由奥兰多四重奏的三位原成员和一位新大提琴手迈克尔·穆勒组成。在我看来，他们现在应该得到同样高的评价，因为他们以一种更加华丽的方式演奏拉威尔和德彪西的四重奏。在相对安静的节奏下，每个乐章都充满了巨大的张力。在拉威尔的作品中，重在感情因素，在德彪西的作品中，重在冲突。每位音乐家的技术能力都是毋庸置疑的：这是非常有力的、勇敢的演奏。要超越阿尔班·贝尔格四重奏的著名表演是一项艰巨的任务，但这个版本完全有资格与他们并列，一个伟大的版本！”——荷兰音乐杂志《Luister》，2005.10专辑介绍：克劳德·德彪西（1862·1918）和莫里斯·拉威尔（1875·1937）的弦乐四重奏，似乎从一开始就注定要面临身份危机。评论家皮埃尔·拉罗（作曲家爱德华之子）在对拉威尔的首演作出反应时，几乎是独自一人在宣称："在它包含的所有元素和唤起的所有感觉中，它与德彪西先生的音乐有着惊人的相似之处。这种联系在LP时代得到了巩固，当时他们被匹配成似乎不可分割的灵魂伴侣，各占一张专辑的一面。的确，这两首四重奏是远亲，它们有大致相似的结构；每一首都是早期的作品，有助于介绍其创作者的风格并确立其名声；每一首都是作曲家的唯一四重奏，他们经常被归纳为最重要的音乐印象派。同时，它们也反映了作者独特的音乐个性，尽管他们的地位和知名度相当，但他们的观点和意义却大不相同。乐团介绍：1976年，伊斯特万·巴尔坎尼（István Párkányi）、海因茨·奥伯多佛（Heinz Oberdorfer）、费迪南德·埃尔布利希（Ferdinand Erblich）和罗马尼亚大提琴家斯特凡·梅茨（Stefan Metz）成立奥兰多四重奏。这个新的室内乐组合立即获得了成功：同年，该乐团在罗马举行的卡洛·雅奇诺国际四重奏比赛中获得一等奖。在与桑多·维格（Sándor Végh）的密切合作下，这个年轻的四重奏深化了自己的风格，经过五年的合作，该四重奏被《纽约时报》评为世界上最好的弦乐四重奏之一。仅仅三年后，即1984年，该四重奏就解散了。如今，旧阵容的三名成员重新聚在一起，与新任大提琴家迈克尔·穆勒一起成立了帕尔卡尼四重奏。自2000年以来，这四位音乐家一直是阿姆斯特丹音乐学院的 "驻校四重奏"。他们的演出重点是奥匈帝国的传统音乐，但他们也越来越倾向于法国曲目的演奏。
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